Artiste plasticien et vidéaste professionnel, de nationalité togolaise et résidant en Allemagne, Abdoul-Ganiou Dermani nous parle de sa vision de l’art et de sa carrière en général. Il nous présente également à la fin de l’entretien, quelques unes de ses œuvres. Lisez plutôt.
1. Pour commencer notre entretien, voulez –vous vous présenter ?
Je voudrais tout d’ abord vous remercier pour cette opportunité.
Je m´appelle Abdoul-Ganiou DERMANI, je suis originaire du Togo résidant à Stuttgart en Allemagne. Je suis un artiste plasticien et vidéaste formé au Collège d´enseignement artistique et artisanal de Kpalimé au Togo. Après ma formation, j´ ai enseigné l´art à Kpalimé et à Sokodé au Togo. J´ai participé à de nombreuses expositions à travers le monde, dans les villes comme New York, Los Angeles, Dubai, Berlin, Paris, Venise, Barcelone, Pékin, Moscou, Tokyo, Sydney, Lagos, Addis Abeba, Johannesbourg, Istanbul, Jerusalem, Rio de Janeiro, Mumbai, parmi tant d´autres.
En janvier 2020, j’ ai recu le Prix Leonardo Da Vinci à Florence en Italie, pour ma peinture numérique “Mama Africa”. En septembre 2018, j´ai représenté le Togo pour la première fois à la 18 ème Biennale de l´art asiatique à Dacca au Bangladesh. J’ ai participé à l’exposition de NSK dans le cadre de la 57 ème Biennale de Venise 2017 en Italie.
Je suis l´un des finalistes dans la catégorie „Art Installation“ à la 2 ème édition des Global Art Awards 2018 à Dubai aux Émirats Arabes Unis, avec un diplôme décerné par Son Altesse Royale Sheikh Saeed Bin Tahnoon Bin Mohammed Al Nahyan, le Prince Héritier d´Abu Dhabi.
J´ai reçu une distinction de la Société Saoudienne pour la culture et les arts, après ma participation du 1er Forum International d´Art Vidéo, qui a eu lieu du 20 au 31 décembre 2018 à Dammam en Arabie Saoudite.
2- Quelle définition faites-vous de l’art? Et comment percevez-vous l’art contemporain ?
L´art me permet d´exprimer librement mes pensées et mes idées à travers la peinture, le dessin, l´installation, la performance, la photographie ou la vidéo.
L’art contemporain est l’art de notre temps ou l’art que nous voyons aujourd’hui, dans ses formes les plus libératoires.
En effet, je pense que l’ art contemporain autorise une plus grande liberté dans la création de l’ artiste.
3- Quand avez-vous su que vous consacreriez votre vie à l’art ?
Je dessinais déjà à l’âge de 7 ans. Dans mon enfance, je reproduisais les images de mes livres scolaires et les images des produits cosmétiques de ma mère. J’ avais de très bonnes notes en dessin. J’ avais surtout un talent pour réaliser les portraits en blanc et noir.. Ce qui m’a fait gagner très tôt de l’ argent. J’ai donc vite compris que l’art sera mon métier. Mon rêve était alors d’exposer mon travail et de voyager partout dans le monde.
Ma véritable carrière internationale a débuté en 2006 après un contrat signé avec Agora Gallery à New York. Et depuis, je peux vous dire aujourd’hui que j’ai exposé mon travail dans plus de 50 pays.
4- En tant qu’artiste, comment vous définiriez-vous ? Comment êtes-vous parvenu à la finalisation de votre empreinte ?
Ma pratique artistique englobe la peinture, le dessin, l’installation, la performance, la photographie, la vidéo, l’art numérique. En bref, je suis un artiste pluridisciplinaire qui touche à tout.
En tant qu´artiste, j´ai la responsabilité de faire réfléchir le public sur certaines questions liées à la société. À mon avis, un artiste est un miroir de la société. Je suis convaincu que l´artiste pouvait jouer un rôle important en cherchant des solutions à nos problèmes.
Pour parvenir à la finalisation de mon empreinte, j’ai dû travailler beaucoup, faire des recherches et échanger les expériences avec d’autres artistes.
5- Quelles émotions vous stimulent ? Quelle est l’œuvre phare de votre création ?
Je crée des œuvres qui attirent l’ attention du public. Mon travail peut en ce sens stimuler la joie ou la tristesse.
Cherchant à construire un monde meilleur à travers l´art, je travaille sur diverses questions sociales : les identités culturelles africaines, la recherche de la paix, mais aussi la communication physique humaine à l´ère des nouvelles technologies. Je suis également une approche forte contre la violence, le racisme et l´exclusion.
L’œuvre phare de ma création est “Mama Africa”, une peinture numérique qui a remporté un trophée au 3ème Prix International Leonardo Da Vinci 2020 à Florence en Italie.
Cette œuvre montre une femme africaine qui porte un bébé au dos. “Mama Africa” est un terme en Afrique pour désigner le continent Africain. Ma mère m´avait raconté que quand j´étais un bébé, j´étais lourd à porter au dos. Cette histoire m´a inspiré à créer une œuvre pour lui rendre hommage. Ma grand-mère, ma mère et mes tantes ont aussi joué un rôle important dans mon éducation et mon épanouissement.
Dans mon pays le Togo, j´ai vu les femmes qui portaient des marchandises sur leur tête avec les bébés au dos. J’ai vu les femmes d´affaires “Nana Benz” qui vendaient les pagnes wax sans pour autant négliger l’éducation de leurs progénitures.
Au Togo et dans de nombreux pays africains, les femmes travaillent dur et contribuent en grande partie à l’économie de chacun de nos pays. A travers cette œuvre, je leur rends hommage ainsi qu’au continent africain qui fait face à de nombreux défis, le pillage des ressources naturelles, la corruption, la mal-gouvernance…
6- Quel est le regard porté sur votre travail par le public ? Par le milieu artistique ?
Le public et le milieu artistique accueillent favorablement mon travail. Les gens admirent mon travail partout.
Les commissaires d’exposition et les festivals d’art vidéo m’invitent régulièrement à présenter mes œuvres. C’est vous dire que je reçois les encouragements, les remerciements et les félicitations de la part de tous publics.
7- Avez-vous des projets en cours ? Actuellement, où peut-on découvrir votre travail ?
Oui, j’ai des expositions en cours et à venir dans plusieurs pays.
Je participe en ce moment dans l’exposition “Africa Now” jusqu’ au 4 octobre 2020 à la Galerie OpenArtExchange à Schiedam aux Pays-Bas. J’y expose notament 5 œuvres créées à base du café sur papier. Mais cette exposition présente globalement les oeuvres de 10 artistes africains.
Mon œuvre intitulée “Masked against COVID-19” a été sélectionnée pour l’exposition en ligne “Breathing While Black”, organisée par la Galerie Augusta Savage de l’ Université Massachusetts Amherst aux USA, du 1 septembre au 20 novembre 2020 (www.fineartscenter.com/BWB).
Ma nouvelle vidéo intitulée “Coronapocalypse” sera présentée dans 4 festivals en Bulgarie, en Italie, en Espagne et en France à savoir : Facade Video Festival du 25 au 27 septembre 2020 à Plovdiv en Bulgarie (www.facade.arttoday.org/en/2020/participants); Over The Real – International Video Art Festival, du 30 septembre au 4 octobre 2020 à Lucca, Italie (www.overthereal.com); Festival Panoramic du 15 au 29 octobre 2020 à Granollers et Barcelone en Espagne
(www.panoramicgranollers.cat/en/) – (www.panoramicgranollers.cat/participants2020/); et, enfin, au 33ème Festival Les Instants Vidéo du 13 – 15 novembre 2020 à Marseille en France (www.instantsvideo.com).
Par ailleurs, j’expose également au 2nd International Online Art Exhibition du 5 à 30 septembre 2020 à Nirantar Art Group Chandigarh, Inde (www.nirantarart.com); à l’évenement Art for Art International Virtual Art Exhibition du 10 au 30 septembre 2020 à
Oyster Art Gallery de Lahore au Pakistan (https://oysterartgalleries.com); au PO-MO II
International Mail Art Exhibition du 21 septembre au 10 octobre 2020 à Selcuk University à la Faculté des Beaux-Arts de Konya en Turquie (https://www.mailartexhibition.org/), au VIVID 2020 Online Art Exhibition du 24 septembre au 11 octobre 2020 à Vivid Exclusive Art Gallery de Lagos au Nigeria (https://www.facebook.com/Vividexclusiveartgallery001); à l’Expo Metro Berlin du 9 au 19 octobre 2020 à la Station de Métro Alexanderplatz de Berlin en Allemagne (https://expometro.co/en/exhibition/2020-Berlin); et, au 7 th International Biennial of Performance – Emancipation du 12 octobre 2020 à fin Mai 2021 à Bogota en Colombie (http://www.perfoartnet.org/Biennial-2020-MENU…).
